A studio visit with artist Neringa Vasiliauskait\u0117 in Munich.<\/p>\n
Camera and edit: Julija Goyd
\nMusic: Forgotten Plants. Where Neither Sun Nor Moon Shines Through
\nCurated by Monika Lip\u0161ic
\nSupported by Lithuanian Culture Institute, with special thanks to Rita Valiukonyt\u0117.<\/p>\n
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(Please read English interview with the artist below)<\/p>\n
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Neringa, wie gehst du bei deiner Arbeit mit deinen Ideen und Materialien um und was ist dir dabei besonders wichtig?<\/strong><\/em><\/p>\n Ich vermische in meinen Werken inhaltlich Theorien aus Biologie und Technologie und besch\u00e4ftige mich hierbei unter anderem mit den Herstellungsprozessen und den Eigenschaften der verschiedenen Materialien wie Stoff, Leder und Silikon und setze diese in einen Vergleich mit der Beschaffenheit und der \u201eProduktion\u201c menschlicher Haut. Welche Beziehung gibt es in deiner Arbeit zwischen dem Prozess und dem Ergebnis? Ich erinnere mich daran, wie du einmal sagtest, dass Sch\u00f6nheit und Perfektion nicht das Gleiche sind. Wie entscheidest du, wann eine Arbeit fertig ist?<\/em><\/strong><\/p>\n Der Prozess ist ein wichtiger Teil meiner Arbeit, da ich mich in jedem Moment umentscheiden und mir etwas anders \u00fcberlegen kann, diese Freiheit genie\u00dfe ich sehr. Du hast vor deiner jetzigen Art zu arbeiten f\u00fcnfzehn Jahre lang mit Glas gearbeitet; du kennst das Material und seine technischen Aspekte sehr gut. Was gibt dir dieses handwerkliche Wissen und wieso hast du den Weg ge\u00e4ndert? Wie war diese Umwandlung f\u00fcr dich und an welchem Punkt bist du gerade?<\/strong><\/em><\/p>\n Die Arbeit mit Glas hat mir geholfen, das Wesen anderer Materialien zu verstehen. Glas ist ein bewundernswertes Material, aber die Perfektion, die Glas mit sich bringt, ist f\u00fcr mich nicht unbedingt gleichzusetzen mit Sch\u00f6nheit. Mit Glas durfte ich mir nie Fehler leisten. Aber ich wollte Fehler machen. Oberfl\u00e4chen, Kunststoffe, H\u00e4ute – wie sind diese Entit\u00e4ten und die sie begleitenden Themen in deiner Arbeit entstanden und was bedeuten sie f\u00fcr dich? Wie gehst du mit deiner Arbeit auf die Gegenwart, den gegenw\u00e4rtigen Zustand ein?<\/strong><\/em><\/p>\n Im Jahr 2020 habe ich mit einer neuen Serie von Wandobjekten angefangen, unter der Titel \u201eSkins\u201c. Die Haut nimmt den K\u00f6rper auf, aber auch die Umgebung, in der sie sich befindet. Dieses Endergebnis interessiert mich sehr. Ein Gespr\u00e4ch zwischen Neringa Vasiliauskait\u0117 und Monika Lip\u0161ic.<\/span><\/p>\n ENG<\/strong><\/em><\/p>\n <\/p>\n Neringa, how do you treat your ideas and materials in your work, and what is particularly important for you in this? <\/strong><\/p>\n I combine theories from biology and technology in the content of my work. In this I engage with, among other things, the production processes and properties of different materials such as textiles, leather and silicon, setting up a comparison with human skin \u2013 how it is \u2018produced\u2019 and its composition.<\/p>\n Essentially, I work with surfaces that are complex and multi-layered. These also interest me from a psychological point of view \u2013 as an expression of the inner life of a person or a body. My interest is in how the inner life connects with the outer life to form a whole, and traces are thus left behind.<\/p>\n What is the relationship in your work between process and end result? I recall how you once said that beauty and perfection are not the same thing. How do you decide when a work is finished?<\/strong><\/p>\n Process is an important part of my work, in that I can at any moment change my mind or rethink something; this freedom I enjoy greatly.<\/p>\n There are some substances that I prefer to others as materials to work with, since each has its own \u2019flaw\u2019 and it simply gives me pleasure to find this and then overcome it.<\/p>\n But sometimes I also use so-called \u2018assisted readymades\u2019. I buy items that suit my purpose \u2013 parts for different goods, or finished products \u2013 and I dismantle them; I deconstruct to create new concepts, to give new meanings to an object. I believe my working methods here to be a synthesis of \u2018handcraft\u2018 techniques that I have applied and the use of \u2018readymades\u2019.<\/p>\n The end result I never see until right at the end, when an exhibition is being put together; then I decide to use the one thing or the other, to add a few details or take something away. Even the form of the work can change as adrenaline gets released.<\/p>\n Before adopting your current methods, you worked for 15 years with glass, getting to know this material and its technical aspects very well. What does this specialist craft knowledge give you, and what made you change course? How was the transformation for you and what point have you currently reached?<\/strong><\/p>\n The work with glass helped me to understand the nature of other materials. Glass is a material that one can admire \u2013 but, for me, the perfection that glass brings cannot necessarily be equated with beauty. With glass I could not allow myself to make mistakes. But I wanted to make mistakes.<\/p>\n It would sometimes happen in group exhibitions that I had to make compromises to allow for how my work reflected something hung opposite it. This would then crate a completely different meaning for my work, over which I had no control.<\/p>\n This is why I decided to create something spatial myself \u2013 something that, in its surfaces, would reflect itself. That was a logical step for me. This spatiality I found so appealing that I didn\u2019t want to stop working with it, and so I pursued it further.<\/p>\n Surfaces, synthetics, skins \u2013 how did these entities and their accompanying themes come about in your work and what do they mean for you? How do you respond with your work to the present, the present situation?<\/strong><\/p>\n This year (2020) I started a new series of wall objects with the title \u2018Skins\u2019. Skin assimilates the body but also the environment in which it finds itself. The end product interests me greatly. Skin is functionally the most multifaceted organ of a human or animal organism. It can carry a great deal of information, as it\u2019s a reflection of its environment. There are many meanings \u2013 layers overlapping one another like old stories. The theme of camouflage comes into play, too. I remember, for example, my grandmother’s garden tablecloth, which was imprinted with an artificial marble pattern \u2013 because, of course, she couldn’t afford real marble. This moment is very exciting for me, for the same can be said about fake hair extensions or artificial eyelashes \u2013 our clothes, our masks, our roles.<\/p>\n I make space for a multiplicity of meanings, but I like to leave it until the very end before defining exactly what an object is going to look like. Sometimes it can be a human body, sometimes the skin of an animal, or it can be a fashionable jacket. But it is always about the surface, the carrier of pieces of information.<\/p>\n I use social media as a source of inspiration. I find very interesting things there, especially in relation to narcissism and self-objectification.<\/p>\n – Interview by Monika Lip\u0161ic, translated to English from German by Stephen Smithson.<\/p>\n
\nIch arbeite grunds\u00e4tzlich mit Oberfl\u00e4chen, die komplex und vielschichtig sind. Diese interessieren mich auch aus der psychologischen Sicht, als Ausdruck des Innenlebens einer Person oder eines K\u00f6rpers. Mich interessiert, wie sich das Innenleben mit dem Au\u00dfenleben zu einem Ganzen verbindet und dabei Spuren zur\u00fcckbleiben.<\/p>\n
\nMit manchen Substanzen arbeite ich lieber als mit anderen, da hat jede ihre eigene \u2018Macke\u2019 und mir macht es einfach Spa\u00df, diese zu finden und sie zu \u00fcberwinden.
\nAber manchmal nutze ich auch so genannte \u201aassisted readymades\u2018. Ich kaufe Teile von verschiedenen Waren, oder schon fertige Produkte, die mir passen und nehme sie auseinander – ich dekonstruiere, um neue Konzepte zu schaffen, dem Objekt neue Bedeutungen zu geben. Ich glaube meine Arbeiten sind eine Synthese zwischen den von mir gemachten, \u2018handgefertigten\u2019 Techniken und readymades.
\nDas Endergebnis sehe ich immer erst ganz am Schluss beim Ausstellungsaufbau, da verwende ich oft das Eine oder das Andere, gebe ein paar Details dazu, oder nehme etwas wieder weg. Sogar die Form der Arbeit kann sich ver\u00e4ndern, da sch\u00fcttet man etwas Adrenalin aus.<\/p>\n
\nEs ist mir schon manchmal passiert, dass ich in Gruppenausstellungen Kompromisse machen musste, da etwas gegen\u00fcber meiner Arbeit gehangen hat und sich in ihr gespiegelt hat. Dadurch wurde dann eine komplett andere Bedeutung erschaffen, die ich nicht kontrollieren konnte. Deshalb habe ich mich daf\u00fcr entschieden, selber etwas R\u00e4umliches zu schaffen, was sich in den Fl\u00e4chen reflektiert. Das war f\u00fcr mich ein logischer Schritt. Dieses R\u00e4umliche hat mir dann so gut gefallen, dass ich damit nicht aufh\u00f6ren wollte und ich habe einfach weiter gemacht.<\/p>\n
\nDie Haut ist funktionell das vielseitigste Organ eines menschlichen oder tierischen Organismus. Sie kann sehr viele Informationen tragen, da sie eine Reflektion der Umgebung ist. Es gibt viele Bedeutungen \u2013 Schichten, die sich wie alte Geschichten \u00fcberlappen. Da geht es auch um Camouflage – ich erinnere mich zum Beispiel an die Gartentischdecke meiner Oma, die mit einem k\u00fcnstlichen Marmormuster bedruckt war, da sie sich echten Marmor nat\u00fcrlich nicht leisten konnte. Dieser Moment ist f\u00fcr mich sehr spannend. Das Gleiche kann man auch \u00fcber Fake-Haar-Extensions, oder k\u00fcnstliche Wimpern sagen – unsere Kleidung, unsere Masken, unsere Rollen.
\nIch biete Platz f\u00fcr die Mehrdeutigkeit, m\u00f6chte aber nicht bis zum Ende definieren, wonach das Objekt genau ausschaut. Mal kann das ein Menschenk\u00f6rper sein, mal die Haut eines Tieres, oder eine modische Jacke. Es geht aber immer um die Oberfl\u00e4che, die der Tr\u00e4ger von Informationen ist.
\nIch benutze die Sozialen Medien als Inspirationsquelle \u2013 da finde ich sehr interessante Sachen, vor allem Narzissmus und Selbstobjektifizierung betreffend.<\/p>\n\n